收藏国展作品等于收藏“一个时代”

　　原标题：漫话“国展”作品的收藏价值

　 　众所周知，作为艺术家，若是自己作品能入围全国美展无疑是相当荣耀的，尽管有的画家鄙视或是对此不屑一顾。但是由于“全国美展”是由国家文化部、中国文 联和中国美协共同主办的，是我国级别最高、规模最大、影响最广的国家级美展，为此有人将它称之为“国展”，自然这类国展会吸引众多艺术家关注，并力争拿出 自己最好的作品去参展。而事实证明，不少名家都是通过参加全国美展后一举成名，或是走红全国乃至海外。与此同时，他们的作品也会因藏家的关注和追捧而身价 百倍。

　　国展历史悠久 艺术人才辈出

　 　早在民国时期，全国性美展就广受画家及藏家的关注，尽管那时社会动荡，战争不断，但有关部门和艺术界仍不失时机地举办全国性的美展。据笔者统计，民国时 期的全国美展共举办了3届，第一届是1929年4月10日至30日，在蔡元培等人的积极努力下，由教育部主办的“第一届全国美展”在上海国货路举行。这是 中国历史上首次由政府出面举办并定名为“全国美展”的规模宏大的艺术展览，中外观众近10万人。展览不仅有书画、雕刻、建筑及工艺美术，也有金石、摄影； 不仅有当代美术，也有古代的及外国的作品参展。据有关档案资料显示，蒋介石、谭延闿、林森、冯玉祥、孙科、宋子文、陈果夫、于右任、孔祥熙等，都受聘担任 第一次全国美术展览会的“名誉评判委员”。蔡元培、杨杏佛被聘为名誉会长和名誉副会长。张大千等被聘全国美展干事会员，足见当局对“全国性美术展览会”的 重视。通过查阅作品名录发现，通过评审，入选作者549人，特邀作者342人，共2528件作品参加了此次展览。其中，当代书画1231件，西画354 件。值得一提的是，第一届美展作品都是可标价出售的。其中林风眠参展的5幅油画作品傲视群雄，全部售出，其中《静物》取得了全场最高价5000元。第二届 全国美展1937年4月1日至4月23日在南京的国立戏剧音乐院（今江苏省人民大会堂）和国立美术陈列馆（今江苏省老美术馆）举行。被公认是民国时期最成 功的一次全国美展。

　 　新中国成立前夕，从1949年7月北平举办的第一届全国美展至今共举办了12届全国美展，这是中国最高规格、最大规模的国家级美术作品展览，每5年举办 一次。主办单位为中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会和中国美术家协会。采取两个阶段办展的方式，先按画种分展区展出，然后在北京举办获奖及优秀 作品展。组织委员会由名誉主任，正、副主任和委员若干人组成。设“创作奖”、“理论评论奖”、“终身成就奖”3个子项。其中“创作奖”设金、银、铜、优秀 4个分项。从第十一届美展开始，设立中国美术界最高奖项——“中国美术奖”。与民国时期美展相比，新中国成立后的美展无论是规模、参展品种、数量等都不可 与往日相比，以新中国第十一届美展为例，有中国画、油画、版画、雕塑、壁画、水彩、粉画、漆画、年画、宣传画、插图、连环画、漫画、陶艺、艺术设计、动漫 等先后在10个展区进行展览，盛况空前。可以说，新中国建立以来，各个门类的艺术人才辈出，高手林立。如中国画有石鲁、黄胄、程十发、宋雨桂、周昌谷、冯 大中、方增先等；油画有靳尚谊、詹建俊、陈逸飞、陈丹青等；连环画有贺友直、刘继卣、王叔晖、华三川等；宣传画有何孔德、刘春华等；漫画有华君武、方成 等……

　　美展获奖作品 历来身价百倍

　 　在艺术市场上，凡在全国美展获奖作品，都会受到众多藏家的追捧，如陈逸飞的“文革”时期1971年至1972年创作的巨幅油画《红旗》，尺幅 300×159厘米，曾参加全国美展，2013年在香港苏富比拍卖会上估价4500——6000万港元，上拍后，买家竞投踊跃，互不相让，最后被一买家以 6283.6万元收入囊中，折合港币7964万港元，为陈逸飞作品第二高价。同年，陈衍宁创作的《毛主席视察广东农村》油画，不仅参加过全国美展，而且作 为宣传画被多次印刷出版，不少人将印刷出版宣传画张贴在公共场所乃至家里，影响巨大，此作2005年被中国嘉德推出时，吸引了众多藏家竞购，结果以 1020万元的高价成交，这个价格在当时绝对是天价。同样，陈丹青1980年创作的《西藏组画·牧羊人》尺幅并不大，为80×52厘米，由于此作为陈丹青 代表之作，曾参加全国美展，2007年北京匡时推出此作给出800——1000万元的估价，结果上拍时很受藏家青睐，以3584万元成交，高出估价高 2.5倍，轰动拍场。也许人们会认为陈逸飞、陈衍宁、陈丹青都是有很大知名度的画家，名望小的不一定会受追捧。但据笔者观察，只要是参展并能获奖的作品， 不论名头大小，均很受市场欢迎。记得2000年天津画家贾广健的知名度并不高，他的作品《秋籁无声》在2000年嘉德拍卖会上以27.5万元成交。这个价 格在当时对一个青年画家来说已经是很高了，而且创下了当时贾广健作品市场最高价。笔者查阅当时嘉德的介绍，获知该作在1992年参加过全国美展，并获得了 银奖。由此可知，在市场上只要有参加过全国美展并获奖的，都能取得出人意料的理想价格。那么，为何此类国展作品很受市场欢迎，笔者以为有以下几个原因：

　 　一是国展作品数量很少，能流入民间市场的更少。从新中国成立后12届美展看，每届美展展出的作品数量不少，动辄都是数千件，但是能获奖毕竟是极少数，尤 其是不少获奖的作品会被美术馆及一些文博机构收藏，能被作者自己保存的也很有限。所以，像1984年宋雨桂和冯大中合作的《苏醒》，全以宋元笔法绘就，有 着极强视觉冲击力和震撼力。有评论家甚至认为，这件作品已逾越了写境层次，进入造境意识，苍茫大地、风吹草动，处处都是自然与心灵并生、物我为一的特殊艺 术空间。当年《苏醒》参加全国美展一举夺得银奖（金奖空缺），后此作被中国美术馆收藏。因此，私人藏家要收藏显然是不可能的。但是2009年嘉德却推出了 宋雨桂和冯大中合作的《苏醒二》，尽管不是获奖那件作品，但这件题材与获奖作品一样，且也是用宋元笔法绘就，上拍后很受藏家青睐，最后以168万元成交。 市场一旦有题材内容、构图技法与国展获奖作品相仿的作品也能受到藏家的青睐和追捧。

　 　二是能参加美展并获奖的作品，都是凝聚着艺术家大量心血，代表了作者的最高水平。新中国成立后12届美展基本都是5年1次，为了能参加全国美展冲击奖 牌，许多画家苦心经营，动足脑筋，想尽办法，并施展自己全部本领，力求以最优、最好的作品参加美展。所以，这类作品往往代表了作者的最高水平，即使用“代 表作”来形容也不为过。如陈丹青《西藏组画》，这是1980年陈丹青的7件研究生毕业创作在中央美院展出后外界给予的名称。这7件作品中，除了《牧羊人》 最后定稿于北京外，其余全部在拉萨完成，可见陈丹青对这件作品精益求精。1980年首次展出后，影响遍及美术界及文化界，被公认为是中国写实油画自前苏联 影响转向溯源欧洲传统的转折点和“文革”后划时代的现实主义经典油画作品，开启了1980年代中国油画的“生活流”和“乡土情”之先河，成为中国百年油画 史上的一座里程碑。同时，也成为陈丹青的代表作。这件作品2007年拍出3584万元高价也就不足为奇。又如著名油画家詹建俊 1985年创作的肖像画《凌妮》，尺幅117×91厘米，画面人物刻画细腻，神形兼备，栩栩如生，之后，此作参加了1997年中国美术馆举办的“中国百年 肖像大展”，尽管不是全国美展，但此展规格也是最高的，代表了中国百年肖像画的最高成就。2012年当詹建俊的肖像画《凌妮》油画在北京保利露面时，吸引 众多藏家的眼球，最后经过藏家们激烈竞争，以1023.5万元成交，创下了詹建俊作品的市场最高价。

　 　三是藏家若是能收藏参加过美展并获奖的作品，是一种品位、一种时尚。对藏家而言，收藏全国美展参展获奖作品，不仅是收藏了艺术家的代表作，而且从某种程 度讲，这类作品代表了这一时期社会的审美时尚，像“文革”时期陈逸飞的《红旗》、陈衍宁的《毛主席视察广东农村》等作品，“文革”“高、大、全”和“红、 光、亮”形象在作品中被作者表现得淋漓尽致。而陈丹青的《西藏组画·牧羊人》创作于改革开放不久的1980年，作品已摆脱了“文革”美术的“高、大、全” 和“红、光、亮”的模式，并开始摆脱前苏联油画对中国油画的影响，追求用传统西欧油画的写实手法来表达对现代生活，特别是边疆少数民族的真实感受。从这幅 作品中，可以看到陈丹青以全新的视野审视美术创作，同样，宋雨桂和冯大中合作的《苏醒》也是如此，画风细腻，感情真挚，思维敏锐，有着一种稳定和深沉的力 量。在笔者看来，陈逸飞的《红旗》、陈衍宁的《毛主席视察广东农村》等作品主导了70年代的审美时尚，陈丹青的《西藏组画·牧羊人》、宋雨桂和冯大中合作 的《苏醒》引领了八十年代初、中期的审美时尚。所以，从这个意义上来说，藏家收藏这类作品等于收藏了“一个时代”。

　　综上，种种迹象已表明，收藏美展获奖作品是一件非常有意义的事，它不仅可以展示藏家的品位、荣耀，更可以体现一个时代的审美取向和艺术经典。